Пётр Кончаловский: жизнь и творчество художника

Пётр Петрович Кончаловский (9 [21] февраля 1876 года, Славянск — 2 февраля 1956, Москва) — русский, советский художник. Народный художник РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943).

Содержание

Биография Петра Кончаловского

Творчество Кончаловского

Работы художника

Картины Петра Кончаловского

Библиография

Биография Петра Кончаловского

Петр Петрович Кончаловский родился 9 февраля 1876 года в Славянске в семье видного литератора. Самые ранние годы он провел в Харьковской губернии, в имении родителей. Однако вскоре отец был арестован за участие в революционной деятельности и сослан в Холмогоры. Имение конфисковали.

Когда семья переехала в Харьков, Петр уже с восьми лет начал посещать школу живописи Раевской. В 1889 году все перебрались в Москву. Именно в это время отец предпринял издание сочинений Лермонтова, а потом и Пушкина с иллюстрациями лучших художников — Сурикова, Поленова, Репина, Айвазовского, Серова, Васнецова, Шишкина, Врубеля…

В Москве Петр Кончаловский начал посещать вечерний класс Строгановского училища. Но отец уговорил его поступить на естественный факультет Московского университета. Однако живопись неудержимо влекла Петра. И вместе с Коровиным Кончаловский попросил своего отца отпустить его в Париж. Там с 1896 по 1898 год он занимался в академии Жулиана. По возвращении домой Петр Кончаловский сразу поступил в Академию художеств и в 1907 году получил звание художника.

Картины его хвалили, ему предсказывали большое будущее, а он сам чувствовал, что еще не нашел в творчестве чего-то очень важного. И, недовольный, часто смывал свои картины с полотна.

Творчество Кончаловского

Расцвет творчества Кончаловского пришелся на начало двадцатого века, когда художественные традиции стремительно менялись и пересматривались.

Кончаловский стал одним из основателей общества «Бубновый валет» и его председателем впоследствии. Это объединение стремилось к воплощению живых, натуральных, осязаемых форм на холсте. Эти художники обращались к непрофессиональной и народной живописи.

Кончаловский в раннем своем творчестве стремится сделать каждую вещь как бы крепкой и плотной. Его натюрморты часто посвящены рыночному подносу, который неизменно отличается яркими красками («Красный поднос»). При этом цвет призван подать саму вещь, придать ей массу и форму. Ранние натюрморты выполнены в духе фовизма и кубизма. То же относится и к изображению человека. Он показан мощно и цельно («Потрет матадора», «Семейный портрет», «Портрет художника Г.Б. Якулова»).

Мировоззрение, а следовательно, и творческую манеру художника значительно скорректировала революция. После этого события Кончаловский все больше пишет реалистичные образы.

В его живописи прочно утверждается мотив любви к жизни. В 20-е годы в его работах появляется тонкость цветовых переходов, контрастов («Зеленая рюмка», «Миша, пойди за пивом»).

Поездка на Кавказ, предпринятая художником в 1927 году, вдохновила его на создание нескольких полотен, посвященных творчеству Лермонтова («Пятигорск. Дом Лермонтова», «Казбек», «С развалин Мцыри», «Мцыри. Гроза»).

Работу над картинами Кончаловский сочетал с работой в театральном оформлении и иллюстрации. Он принимал участие в оформлении оперы «Купец Калашников» А.Г. Рубинштейна.

Также художник активно занимался преподаванием. С 1918 года он работал в «Свободных художественных мастерских» в Москве, а с 1926 года стал преподавателем во ВХУТИНе. В 1946 году Кончаловский получил звание народного художника РСФСР, а годом позже стал действительным членом Академии художеств СССР.

Работы художника

• Зима. Мельница на Кегострове, (1903, холст, масло. 51 × 62 см. Приобретена в 1960 у И. И. Подзорова, ранее в собрании Н. С. Арханникова, Москва)
• Букет цветов в белой вазе. (1908, холст, масло, 73 × 60)
• Портрет Дмитрия Петровича Кончаловского (1876—1956). (1909, холст)
• Портрет Г. Б. Якулова (1910, ГТГ)
• Пейзаж. Столярная в Абрамцево. (1911, холст, масло)

• Пиво и Вобла. (1912)
• Гладиолусы. (1912)
• Автопортрет. (1912)
• Палитра и краски. (1912)
• Сухие краски (1912, ГТГ)
• Семейный портрет, т. н. «Сиенский» (1912, в собрании семьи)
• Агава (1916, ГТГ)
• Верстак (1917, в собрании семьи)
• Натюрморт. (1918, холст, масло. 122 × 129)
• Автопортрет с женой. (1923, ГТГ)
• Миша, сходи за пивом! (1923)
• Новгород. Антоний Римлянин, (1925)
• Портрет О. В. Кончаловской, (1925, ГТГ)
• Возвращение с ярмарки, (1926, ГРМ)
• Листья табака (1929, собрание семьи Кончаловских)
• Новгородская серия (серия пейзажей, 2-я половина 1920-х гг.)
• Петергоф (1931, Частное собрание. Москва)
• Сирень в корзине (1933, ГТГ)
• Портрет В. Э. Мейерхольда (1938, ГТГ)
• А. Н. Толстой в гостях у художника (1941, ГТГ)
• Портрет писателя К. А. Тренева (1941, холст, масло, Луганский областной художественный музей)
• Автопортрет, (1943, ГТГ)
• Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева. (1941, ГРМ)
• Портрет М. Ю. Лермонтова (1941—1943, холст, масло)
• Полотёр, (1946, ГТГ)
• Хлеб, ветчина и вино, (1948, ГТГ)
• С покоса (после 1932)
• Глухари,
• Подсвечник и груши,
• Клубника,
• Яблоки,
• Битая дичь.
• Портрет народной артистки РСФСР А. О. Степановой
• Натюрморт с трубкой. (холст, масло, 60,3 × 72,5)
• Окно поэта

Библиография

• Иванов Вс. Лермонтов Кончаловского // «Литература и искусство», 1943, 18 апр.
• Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: История создания и коллекции. 1918—1941. — Минск: Медисонт, 2007. — 144 с.
• Вакар Ирина. Пётр Кончаловский: взгляд из нового века // Наше наследие. — 2011. — № 99.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, art-spb.ru, avangardism.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Пётр Кончаловский: картины художника